Friday
Apr112014

GALERIE ROUGE 58 PRESENTS "VOLUPIA" by SAMANTHA CASOLARI


GALERIE ROUGE 58 presents "VOLUPIA" an exhibition by photographer Samantha Casolari.

Vernissage Wednesday April 16, 18-21h

VOLUPTAS/VOLUPIA

"Thus was Psyche married to Cupid with all proper ceremony,
and when her time came there was born to them a daughter, whom we call Pleasure”
                                    
                                   Metamorphoses (or the Golden Ass)
                                                                          APULEIUS
 

The images part of Samantha Casolaris debut solo exhibition in Europe, all portray the concept of an abstract overarching voluptas expressing through the individual’s experience in nature. Voluptas, or sensual pleasure, or bliss, the one we experience wandering and immersing ourselves with trees, plants, flowers, seas, a beatitude that does not have parallel with others. It is an ancestral and innocent emotion that takes us back to our most basic and simplest core, our purest needs. Nature can create a peaceful euphoria, provide for wordless meaning to our lives, embrace and sooth. Its mystery is one of its greatest beauty and wonders, and we often become childlike in front of it. The images strive to be as ineffable and impalpable, like the comforting pleasure- VOLUPTA. Samantha Casolari portrays her feelings when she is immersed in nature and its subjects filtered by her perception. Like the air full of particles and flickering glimmer of a hot summer day. Like Voluptas, the goddess of sensual pleasure, daughter of one of the most romantic couple in the ancient greek mythological world.

Samantha Casolari is a Italian photographer and filmmaker based in NY. Samantha grew up in Italy but has lived in Paris, Milan, Uganda, and moved to NY in 2003 to pursue a Master’s degree in International Affairs at Columbia University. She shoots for a vast array of clients such as New York Times T Magazine, New York Magazine, L'Uomo Vogue, Jalouse, Vice, Vanity Fair,Miami Design District, AnOther Magazine, Nike, Sony, Reebok, Gq, Dossier Journal, Bon, Flaunt, Elle,  among others. She was chosen in 2013 as Breakout Fashion Photographer of Year by PDN. She also shot and directed videos for the Avant/Gard Diaries, Matchesfashion.com, Port Magazine, Purple TV, Out There, and many others. She is currently working on the video installation project ‘Chemistry of Sensuality’ commissioned by Sony and International Flavor and Fragrances.
Samantha Casolari has had 24 exhibitions since 2006, received numerous awards for her exceptional photography and has just published her first book "ODE TO STREET HASSLE (THE BOYS ARE KEEPING SECRETS).
Links:

FACEBOOK EVENT

Wednesday
Jan222014

GALERIE ROUGE 58 PRESENTE "NOIR" PAR RAFAEL ALTERIO

 

Exhibition on view until April 11.04.2014


 

 

 


 

 

 

 

Cette exposition présente un ensemble d’images anecdotiques, une série de chroniques peintes par l'artiste Parisien Rafael Alterio. La démarche narrative y est essentielle. La présence d’un protagoniste humain est d’une certaine manière implicite, ce sont plus ici les objets, les lieux les héros de ces compositions. C’est un travail sur l’absence, le temps et la dimension narrative et fugitive d’une image fixe.

 

La mise en scène d’éléments ordinaires et l’emploie d’une facture graphique simple et minimaliste, des lignes noires qui s’entremêlent comme sur un seul et premier plan et des zones de couleurs à tonalité sourde, aspirent à une certaine abstraction, comme une synthèse de lignes, de formes et de couleurs. Les masses noires vibrantes et imposantes sculptent et rythment le reste de l’image par leur radicale tonalité et ont un caractère indépendant. En effet, elles soutiennent l’image mais dans l’absolu elles existent librement, comme un personnage régissant la communication entre le dessin et la couleur. Elles peuvent aussi être vus comme de sortes de « trous noirs » permettant de voyager d’un tableau à l’autre, car présents de manière relativement importante dans chacun d’entre eux.

 

BIOGRAPHIE

 

Rafael grandit dans une famille d’artistes et a très vite été attiré par la pratique de la sculpture, du dessin et de la peinture et a toujours désiré consacrer sa vie au champ artistque.

Influencé par une exposition d’affiches au musée de la publicité, il commence des études d’arts appliqués à l’ESAG Penninghen où il apprend les fondamentaux du dessin,des couleurs et de la composition mais décide de se dédier à la peinture et passe deux années à peindre de grands formats aux ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris.

Il part vivre à New-York pour 6 mois et travaille aux éditions Assouline en tant qu’assistant graphiste. Profondément inspiré par l’atmosphère et la force plastique de la ville, il dessine chaque jour des scènes de ce voyage et commence ainsi, dans ce nouveau et stimulant paysage urbain à élaborer son propre univers graphique.

De retour à Paris, il met en place sa première exposition personnelle en présentant cette série de dessins et des peintures tirées de ce voyage.

Il collabore dernièrement avec l’artiste céramiste Henriette Jansen pour une exposition en duo et sur l’élaboration d’une soixantaine de tableaux et gravures pour l’Hôtel du Temps à Paris, décoré par la créatrice de mode Alix Thomsen et la scénographe Laura Léonard.

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NOIR is a collection of illustrations, mostly inspired by photographs artist Rafael Alterio took during his travels, a series of urban chronicles.
It is about absence, time, and the narrative dimension of a fixed image.

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After applied art studies at ESAG Penninghen and at Ateliers Beaux-Arts Paris, parisian born Artist Rafael Alterio moves to New York for 6 months in 2010.
There, deeply inspired by the atmosphere and graphic strength of the architecture, his work moves into a new direction and he prepares a series of illustration presented at his first solo exhibition in 2011 at Galerie Labworlds, Paris.

Followed by a duo exhibition with artist Henriette Jansen, and most recent commission, creating over 60 paintings and prints for the Hôtel du Temps, Paris, fully decorated by fashion designer Alix Thomsen and set designer Laura Léonard.

Wednesday
Nov062013

RETROSPECTIVE 2012 / 2013 

 Vernissage, November 14th 18h - 21h

 

 

EXHIBITION ON VIEW UNTIL 14.01.14

 

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Thursday
Sep122013

MASCULINISM BY RUVAN WIJESOORIYA

EXHIBITION IS EXTENDED UNTIL NOVEMBER 15th, 2013

 

Partial Installation view

 

VERNISSAGE, THURSDAY SEPTEMBER 18th 18h - 21h



Exhibition is on view from
September 19th - November 7th


Ruvan Wijesooriya’s “Masculinism” notes a fascination and confusion about masculinity mixed with subtle humor. In this he attempts to create space for his own male identity by trivializing the extremes.

Ruvan Wijesooriya is a NYC based photographer. His work is diverse and often confronts themes within gender. His artwork is collected by other artists including Ed Ruscha. His book about the seminal New York band, LCD Soundsystem, was released last year December and has been sold out after one month. This is his third exhibition with ROUGE 58.
Ruvan will be exceptionally at the gallery during the Vernissage on September 19th.

http://www.ruvan.com/

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Ruvan Wijesooriya, basé à new-York, travaille sur des sujets très variés, surfant toujours sur les paradoxes liés à ses thèmes.
Son travail est apprécié par ses pairs, tel que Ed Ruscha, qui collectionne ses œuvres.
Ruvan a notamment fait parlé de lui en décembre dernier lors de la sortie de son livre dédié au groupe LCD soundsystem, qui s’est écoulé en seulement un mois.

L’artiste expose ici pour la troisième fois à la Galerie Rouge 58 et sera présent lors du vernissage, le 19 septembre prochain.

 

http://www.ruvan.com/

 


Sunday
Apr282013

UPCOMING : ROUGE 58 presents CHARLIE BROWN JUNE 13th

 

 

ROUGE 58 presents CHARLIE BROWN.


Vernissage June 13th 18h - 21h.

Original colour keys by Animation Designer Dean Spille.


Dean Spille born in 1927 in Los Angeles is an animation designer and background artist who has worked at diverse Studios in LA ,Paris, Madrid, London and Barcelona. Many times working on the production of "The Peanuts" better known as Charlie Brown. There were more than 50 half hour TV Fims produced since 1964 that Dean Spille worked on making the colour keys in collaboration with the production Studio of Bill Melendez in LA . Colour keys are sketches made for the storyboards in the planning of cartoon films, they show the colours for each scene of the picture, in continuity, to be used as reference during the production. Dean Spille found that using transparent watercolour was more flexible and colourful and in tune with free quality of the Charles Schulz drawings. Each colour key is an original and unique since Dean Spille made 2 colour keys of each scene, one went to the studios in Los Angeles and one he would keep as a reference. In this show about 60 colour keys will be on view from different Charlie Brown films produced from 1964 - 2006. 

Curated by Nadja Nebas.

Dean Spille, né en 1927 à LosAngeles, est dessinateur en production de film d’animation et a collaboré avec de nombreux studios à travers le monde (LA, Paris, Madrid, Londres et Barcelone), notamment sur les productions de « Peanuts » mieux connu sous le nom de « Charlie Brown » pour les français « Snoopy ».
Dean à ainsi travaillé sur la pre-production de plus de 50 épisodes de " Peanuts " depuis 1964 dans les studios de Bill Melendez à L.A, élaborant les « colorkeys » ou palettes de couleurs de la série.
Les "colorkeys" sont les dessins élaborés pour les storyboards de films d’animations afin de déterminer les tendances de colorama et ainsi servir de références sur l’ensemble de l' épisode du dessin animé.
Chaque colour key est unique, Dean Spille avait en effet l’habitude de réaliser chaque scène en deux exemplaires, un pour le studio et l’autre en archive/référence.
Rouge 58 présentera une 60aine de ces scénettes provenant des films de "Snoopy "réalisés entre 1964 et 2006.
Curated by Nadja Nebas.


 


 


 

THE FORTY DEUCE Exhibition APRIL 17th- JUNE 11th

"THE FORTY DEUCE" The Times Square photographs of Bill Butterworth VERNISSAGE APRIL 17th RECAP

More pictures of the Vernissage on TEN DAYS IN PARIS

 

 

 UPCOMING: "THE FORTY DEUCE" The Times Square photographs of Bill Butterworth

VERNISSAGE APRIL 17th FROM 6 - 9 PM

ROUGE 58 presents "THE FORTY - DEUCE " Exhibition & book presentation. "THE FORTY - DEUCE " better known as 42nd street, Times Square in the early 80's. 

Photographs taken by Bill Butterworth documenting "the wild side"

of Times Square in the years of '83-84.

The "Forty-deuce" includes images of young Hustler's, Hookers, bad boy's, gangster's, people in the sex entertainment business and people who frequently visited Times Square. It is a heavy contrast from the gritty to the commercial disneyland times square we know of today.

Bill Butterworth was known as the "photo man" of 42nd street from 1983 - 1997. Compared to other photographer's who shot in Polaroid at this time, Bill photographed on 70mm format just in case his clients would like a 2nd copy he'd have the negative. The negatives weren't published until Hilton Ariel Ruiz, NY based photographer and filmmaker collected the negatives in 2011 and collaborated with Powerhouse Books to present his work in the book " The-Forty deuce " 

The exhibition includes 13 photographs both published and unpublished.

Refreshments will be offered by Grolsch , supporter of the arts and Rouge 58 

Curated by Nadja Nebas
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VERNISSAGE 17 AVRIL À PARTIR DE 18H

ROUGE 58 présente l'exposition "THE FORTY-DEUCE", mieux connu sous le nom de la 42ème rue à Times Square, New-York, au début des années 80.

Des photographies réalisées par Bill Butterworth illustrant "le Wild Side"

de Times Square entre 1983 et 1984.


The "Forty-Deuce" propose des clichés de jeunes macs, prostituées, mauvais garçons et gangsters, afin de retranscrire au mieux la faune de ce Times Square de l’époque.
Ce travail marque un contraste probant entre la réalité de ce quartier mythique 30 ans auparavant et celle du Times Square « Disneyland » aseptisé que l'on connaît aujourd'hui.

Bill Butterworth était connu sous le nom de "photo man" de la 42eme rue de 1983 à 1997. A l'inverse des autres photographes qui utilisaient des Polaroids, Bill photographiait avec un format 70mm afin de pouvoir toujours ainsi disposer des négatifs. Ces négatifs ne furent jamais publiés avant que Hilton Ariel Ruiz NY photographe et réalisateur ne les collectionne et collabore avec Powerhouse Books pour présenter son travail dans le livre "The Forty-Deuce''.

Cette exposition est composée de 13 photos dont certaines inédites. 

Fidèle à son engagement dans l’art, Grolsch soutiendra Rouge 58 et proposera une dégustation de ses bières.

Curated by Nadja Nebas

 

 


tJOSEPH BEUYS - PORTRAIT DE L'ARTISTE


 

VERNISSAGE, MERCREDI 13 FEVRIER , 18 - 21h

 

PHOTOS EN NOIR ET BLANC 1970-1984

DE NICOLLE A. MEYER, GOTTFRIED TOLLMANN et KLAUS BEHR

EXPOSITION 13 FEVRIER - 3 AVRIL 2013

Des portraits intimes de l'emblématique artiste Allemand Joseph Beuys (1921-1986) pris, chez lui, dans sa maison et son atelier de Düsseldorf. Des portraits de sa performance au Centre Pompidou en '84 et durant ses cours magistraux en Allemagne réalisés par Nicolle A. Meyer (USA). Cette dernière a travaillé en tant que mannequin et muse de 

Guy Bourdin pendant les années '70 ce qui lui permit de développer une amitié avec Beuys par la même occasion. Et enfin de la documentation réalisée par le photographe et musicien allemand Gottfried Tollman qui a étudié avec Beuys à l'Académie des Arts de Düsseldorf et l'Allemand Klaus Behr de Hamburg, durant la même période.

 

 

Cette exposition comprend un nombre d'oeuvres et posters originaux signés par Beuys.

 

 

Curated by Nadja Nebas.

 

 

 

INSTALLATION VIEW

 

 

 

 

 

 

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"LCD" BY RUVAN WIJESOORIYA BOOK RELEASE CELEBRATION DECEMBER 5th

 

 


Le travail du photographe Ruvan Wijesooriya, est actuellement visible dans la toute nouvelle galerie parisienne ROUGE 58. Dans le cadre de la sortie du livre réalisé par Ruvan sur le groupe LCD Soundsystem, ROUGE 58 vous invite, ce Mercredi 5 décembre, à découvrir cet ouvrage, en exclusivité avant sa sortie officielle du 11 decembre ainsi qu’une installation d’un choix de photos, autour d’un verre de vin chaud. Ruvan était le photographe officiel du Label musical DFA dont James Murphy, leader de LCD Soundsystem, en est le co-fondateur. Durant 7 années, Ruvan, qui a suivi le groupe dans le monde entier, capturant tour à tour concerts et diverses soirées, est devenu très proche de l’ensemble des membres de LCD. Ces moments rares et intimes sont présentés dans l’ouvrage.
Ruvan Wijesooriya, http://www.ruvan.com/


NY based Photographer Ruvan Wijesooriya is currently showing a series of photographs at Rouge 58 Gallery, which recently opened its doors. To celebrate Ruvan's LCD book which pays tribute to the band LCD Soundystem, Rouge 58 is having a book release Cocktail on December 5th where the LCD book will be exclusively available before the official release date on Dec 11th. A surprise installation of photographs will also be shown. Ruvan has also been the official Photographer for the music label DFA that James Murphy of LCD Soundsystem, co-founded. For seven years, Wijesooriya followed the band around the world documenting through rare photographs a collection of private moments, the tours, parties and most of all the close friendship that Ruvan Wijessoriya has with LCD Soundsystem.

 LCD BOOK RELEASE DEC 5th RECAP

 NANCY WHANG OF LCD SOUNDSYSTEM

 

 NANCY & AMANDINE ROMERO

 

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 “BECOMING” A SERIES BY RUVAN WIJESOORIYA 7 NOVEMBRE - 8 FEVRIER 2013


«Becoming », une série inédite de photographies par Ruvan Wijesooriya. Le photographe exposera pour la première fois à Paris des clichés traitant des sujets tels que le sexe, la flore, les nuages, le voyage, ou encore la solitude.

Connu généralement pour ses portraits, ses captures spontanées et ses photos crues, puisées dans les univers mode et musicaux, il a plus récemment contribué à l’ouvrage-chronique autour du groupe LCD Soundsystem. Ouvrage disponible en exclusivité avant la date de sortie du 14 Decembre 2012 chez Rouge 58.

Rouge 58 is pleased to present a series of Ruvan Wijesooriya’s photographs, “Becoming.” This is the first time his work is shown in Paris, the series touching on subjects including sex, flora, clouds, travel, solitude and people pasted with a flash onto the night. Widely known for his portraits and spontaneous, raw pictures of music and fashion – most recently his book chronicling the band, LCD Soundsystem. “Becoming” provides contrast to this work, drawing from an indulgence in escapism and the attentive observance and documentation of seemingly obvious moments. This series reflects on the more consistent themes in Ruvan’s work, employing the idea that often in order to move forward, one must look backwards. This collection of photos shows the initial image that determined a visual path for the artist. His LCD Book will be exclusively available at Rouge 58 before the release on December 14th 2012.